13个艺术史上最恐怖的杰作

可怕的艺术

最后, 万圣节 季节到了! 虽然技巧, 对待, 还有其他好吃的东西提供了一种传统的方式来庆祝一年中最恐怖的时刻, 必发365喜欢在节日气氛中发挥创造力. 所以,必发365已经变出了一个迷人的选择 艺术史上最可怕的杰作.

有象征性的头骨,微笑的蜘蛛,还有一个非常有名 尖叫, 这个艺术收藏品一定会让艺术爱好者和恐怖爱好者们眼花缭乱,在这个闹鬼的节日里,每次展出一件令人毛骨悚然的艺术作品.

用艺术史的手法来庆祝万圣节这个阴森的季节, 必发365汇集了一系列令人毛骨悚然的恐怖艺术.

幽灵静物

塞尚的头骨

保罗Cézanne,“头骨金字塔”,1901年 维基共享,公共领域)

现代艺术大师 保罗塞尚头骨金字塔 在世纪之交. 以一堆人类头骨为主题, 这幅作品提供了艺术家更为传统的另一种不祥的选择 静物画 画水果和瓶子.

虽然这种怪异的肖像不是典型的 Post-Impressionism, 自古以来,艺术家们就把头骨和其他死亡的象征融入到物体的排列中. 定义为 纪念品 , 这是一个拉丁文标题,意思是“记住,你必须死”,这种绘画风格关注的是转瞬即逝的生命本质.

随着年龄的增长,Cézanne对死亡越来越着迷. 从1898年到1905年逝世,Cézanne画了几幅骷髅静物画. 虽然大多数这些描述并不仅仅关注骨骼物体, 头骨金字塔 把他们放在最前面, 迫使观众直面他们, 因此, 反思死亡. 这些瘦骨嶙峋的面孔几乎是在攻击观众,艺术史学家Françoise卡尚说, ,表现出的自信与国内静物画通常的矜持大相径庭.”

 

神话中的怪物

戈雅的《必发365》

弗朗西斯科·戈雅,《必发365》. 1819 - 1823(照片: 普拉多博物馆 通过 维基共享,公共领域)

1819年至1823年间,西班牙艺术家 弗朗西斯科戈雅 创造了他 黑色的画这一系列作品共有14件,特别令人难忘. 在这些可怕的艺术作品中最著名的是 土星吞噬他的儿子这幅可怕的画描绘的是一位父亲在大吃他的孩子.

根据罗马神话,土星(希腊民间传说中的克洛诺斯)是泰坦的领袖. 土星为了成为宇宙的统治者,推翻了他的父亲恺撒勒斯. 担心自己的后代也会这么做, 他在每个孩子出生后不久就杀死并吃掉他们——戈雅选择在这部影片中描绘这种暴行 黑色的画.

戈雅并不是为公众创作这个系列的. 事实上,他们是打算装饰自己的家,用 土星吞噬他的儿子 hanging-where其他?-在餐厅.

 

圣经的复仇

朱迪思杀了霍洛菲内斯

艾特米西亚·真特列斯基,《必发365》,1614-1620年(图片: 维基共享,公共领域)

这些画 巴洛克式的 画家 艾Gentileschi 都以深色调为特点, 熟练运用光影,, 最显著, 以肖像的手法关注寻求复仇的苦难女性形象. 一幅画就是这种方法的典型代表 朱迪思杀了霍洛菲内斯, 这是一部受《必发365娱乐乐趣网投》故事启发的杰作,故事讲述了一个心怀报复的寡妇斩首了一个有威胁的男人.

当语境化时(在圣经的语境中), 真特列斯基决定用生动的细节描绘血淋淋的场景,这并不特别不寻常——尤其是对于喜欢戏剧的人来说 巴洛克艺术家. 什么设置 朱迪思杀了霍洛菲内斯 除了那个时期的其他寓言绘画, 然而, 真特列斯基很有可能在那件可怕的作品里偷偷放了一幅肖像, 因为被杀的Holofernes和Agostino Tassi长得惊人的相似, 这位意大利艺术家在真蒂列斯基17岁时强奸了她.

 

激动人心的事件

安迪·沃霍尔电椅

安迪·沃霍尔,《必发365》,1967年 维基共享, Cc / 2.0)

在20世纪60年代早期, 波普艺术 创始人 安迪•沃霍尔 开创丝网绘画先河. 这些作品结合了丙烯酸颜料和丝网印刷的方法——一种机械的印刷过程,艺术家将画布上的画转移到纸上——这些作品允许艺术家将照片翻译成多个, “批量生产”工作.

而沃霍尔最著名的丝网画以流行名人和日常用品为主题, 1962年,他的系列作品转向了黑暗, 当他开始 死亡和灾难 系列. 从毁灭性的车祸到有毒的金枪鱼罐头再到 大电椅 (这幅画的灵感来自于监狱的一张媒体照片 朱利叶斯和埃塞尔·罗森伯格 被处死), 这个作品集反映了沃霍尔对时事的病态兴趣和对时事的麻木.

“当你一遍又一遍地看到一张可怕的照片时,”艺术家说 ,这并没有什么效果.”

 

神秘的记忆

恐怖的艺术恐怖的绘画弗里达·卡罗戴着死亡面具的女孩

弗里达•卡罗,《必发365》(照片: Wiki的艺术,合理使用)

墨西哥画家 弗里达•卡罗 以收藏55幅自画像而闻名. 而她最著名的作品是以成年艺术家为主角的, 她还把自己描绘成一个孩子 戴着死亡面具的女孩(她一个人玩).

这幅奇特的作品描绘了一个年轻女孩站在贫瘠的风景前. 她手里拿着一朵黄色的花,脸上戴着骷髅面具. 这两种道具都具有 Día de los Muertos -或亡灵节——促使观众反思与死亡有关的主题. 最后,她脚边放着一个野兽面具,为这幅令人毛骨悚然的画作增添了更多神秘色彩.

戴着死亡面具的女孩(她一个人玩) 这幅画创作于1938年,也就是她与同行艺术家迭戈·里维拉戏剧性离婚的前一年. 就像这一时期创作的许多作品一样, 这件作品的灵感可能来自卡罗的孤立和孤独的感觉. “我画自画像是因为我经常是一个人,这位艺术家有句名言, “因为我是我最了解的人.”

 

令人毛骨悚然的斩首

Gericault的《被砍掉的头》

Théodore Géricault,“断头”,c. 1810(图片来源:奥萨马·舒基尔·穆罕默德·阿明FRCP (Glasg) 通过 维基共享, Cc by-sa 4.0)

作为浪漫主义的先驱之一, 法国艺术家Théodore Géricault以在绘画中运用宏大的尺度和戏剧性的叙事而闻名. 而 美杜莎号的木筏 是他最喜爱的作品吗?在他短暂的一生中,他还创作了许多其他的作品. 绘画像 被砍下的头颅 显示了Géricault对恐怖的浓厚兴趣. 在这里,他描绘了一对被砍下的头颅依偎在血染的布里.

这幅画是一系列静物画Géricault的一部分,这些静物画聚焦于人体. 他描绘这些怪异的对象来研究解剖学和尸体腐烂的方式.

 

骷髅魔影来了

魔女泷矢莎和骷髅幽灵

Utagawa邦吉的《必发365娱乐乐趣网投》c. 1844(照片: 维基共享,公共领域)

江户时代的艺术家宇川国吉创作了这幅木版版画 魔女泷矢莎和骷髅魔影一具巨大的骨架在两名武士面前若隐若现,一名女子在机翼上阅读卷轴. 这张令人不安的图片是根据发生在公元939年的日本平安时代的一个故事改编的.

那时, 武士军阀平野正芳从他在关东的家出发,率领一支军队在京都集结,反对中央政府. 他最终试图在下佐省建立“东方朝廷”,但被击败并被斩首. 他的女儿, 公主Takiyasha, 继续住在家里的村村, 转向巫术和研究黑魔法.

邦吉的作品展示了她念咒带来一个 Gashadokuro一种以巨大骨骼的形式出现的灵魂. 它看着Ōya三kuni太郎和另一个武士谁都被派去得到公主. 他们的计划被幽灵破坏了.

 

一种令人毛骨悚然的生物

恐怖的艺术恐怖的绘画奥迪隆·雷登微笑的蜘蛛

Odilon贺东,《必发365娱乐乐趣网投》,1887年(图片: 维基共享,公共领域)

1887年,法国象征主义艺术家 Odilon贺东 创建 微笑的蜘蛛这是一幅十足蜘蛛类动物的石版画. 仍然, 即使多了一副假肢, 这种蜘蛛最奇特的地方是它令人不安的笑容, 艺术家用一排小牙齿画了出来.

微笑的蜘蛛 只是其中之一 黑色即雷登在1870年至1890年间创作的“黑人”. 用炭笔和石版画画的, 这些作品说明了这位艺术家对晦涩的艺术感兴趣, 最重要的是, 在颜色和主题上都以黑暗为特征.

“黑色是最基本的颜色,”雷登说 . “它传达了一个生命的生命力, 他的能量, 他的思想, 他灵魂的一部分, 他敏感的反映. 必须尊重黑人. 没有妓女. 它不讨好眼睛,也唤醒不了感官. 它是思想的代理人,远远超过调色板或棱镜上最美丽的颜色.”

 

“穿过大自然的尖叫”

恐怖的艺术恐怖的绘画爱德华·蒙克的尖叫

爱德华·蒙克(爱德华•蒙克),《必发365》(尖叫), 1891年 挪威国家美术馆 通过 维基共享,公共领域)

表现主义艺术家 爱德华•蒙克 以阴暗沉闷的绘画和版画而闻名. 从1893年到1910年,他创作了他最著名的杰作,  尖叫,作为4个系列作品.

在这17年的时间里,蒙克进行了再创作 尖叫 用蜡笔,蛋彩画和油彩颜料. 而媒介则因片而异, 每张照片的主题都是一样的:一个神秘人物站在桥上,捂着脸尖叫.

虽然这个场景看起来像梦境,但实际上它的灵感来自于一个 现实生活中的位置 还有一个特别可怕的现象. “一天晚上,我沿着一条小路走着, 城市在一边,峡湾在下面,蒙克在他的日记中写道. “我觉得又累又不舒服. 我停了下来,向峡湾望去——太阳正在落山,云层变成血红色. I sensed a scream passing through nature; it seemed to me that I heard the scream. 我画了这幅画,把云画成真正的血. 颜色在尖叫. 这成为了 尖叫.

 

噩梦

恐怖艺术恐怖绘画《梦魇》亨利·富塞利

亨利·富塞利,《必发365娱乐乐趣网投》,1781年 维基共享,公共领域)

亨利·富塞利是著名的 浪漫主义这是一个19世纪的艺术运动,以梦幻般的肖像学为特征. 在他最著名(名字也很恰当)的画作中, 噩梦,富塞利深入研究了潜意识中可怕的一面.

这幅令人毛骨悚然的艺术作品展示了一个沉睡的女人和一个睡在她身上的男妖——一个在女人睡觉时捕食她们的男性恶魔. 一匹幽灵般的马从红色天鹅绒窗帘后面钻了出来, 形成了黑色背景中唯一可感知的部分.

大多数艺术史学家都相信这一点 噩梦 受到德国民间故事的启发. 根据传说, 独自睡觉的人会受到马的幽灵的袭击, 而孤独的女人则被恶魔或魔鬼附体. 把这两个可怕的人物都融入构图中, 富塞利在视觉上表现了一个活生生的噩梦.

 

死亡必胜 

死亡的胜利

老彼得·勃鲁盖尔,《必发365》1562年 维基共享,公共领域)

对许多人来说,没有什么比死亡本身更可怕的了. 在老彼得·勃鲁盖尔1562年的画作中 死亡的胜利一群骷髅吞噬了这片贫瘠的土地,这片土地被大火彻底摧毁了. 军队毁灭活人,他们没有得救的机会. 非常详细和可怕, 这幅作品恳求人们长时间观看,才能真正欣赏到纯粹混乱的令人不安的景象.

这幅作品是勃鲁盖尔的一部“道德作品”,受到了基督教思想的影响 死亡之舞. 也称为 死之舞根据中世纪的艺术寓言,死亡将必发365所有人团结在一起,无论必发365在生活中处于什么地位.

 

怪诞之美

卡瓦乔的《必发365》

米开朗基罗·梅里西·达·卡拉瓦乔,《必发365》,1597年(图片: 维基共享,公共领域)

卡拉瓦乔 这幅可怕的画作借鉴了古希腊美杜莎的神话. 画的是美杜莎被砍下的头颅, 一种神话中的怪物,被描述为一名拥有青铜手和无数毒蛇毛发的女性. 传说任何人只要看她一眼就会变成石头. 美杜莎被希腊女神雅典娜诅咒,变成了一个有毒的怪物. 珀尔修斯,希腊神宙斯和公主达那厄的儿子,用雅典娜给的盾牌将美杜莎斩首.

卡拉瓦乔创作了两个版本 美杜莎 一幅画于1596年,另一幅画于1597年. 在这幅作品中,卡拉瓦乔用一面镜子代替美杜莎画了自己的脸. 他这样做是为了表示他对她惊恐的表情无动于衷. 虽然头被砍掉了, 它仍然是有意识的, 捕捉到了美杜莎最后的恐怖时刻. 鲜血从她被切断的脖子里喷涌而出,她的嘴张得大大的,露出了牙齿.

 

超现实的场景

恐怖的艺术,恐怖的绘画,博世花园的世俗乐趣

希罗尼穆斯·博斯的《必发365娱乐乐趣网投》. 1500 - 1505(照片: 普拉多博物馆 通过 维基共享,公共领域)

虽然希罗尼穆斯·博斯生活在500年前,但他仍然是恐怖题材的大师. 这位荷兰文艺复兴时期早期的艺术家以超现实主义绘画著称,他描绘的是超凡脱俗的场景,比如奇幻和恐怖的场景 人间欢乐花园.

尽管人们对这幅颠倒的三联画的起源知之甚少, 它仍然是博世最能引起共鸣的艺术作品. 特色 杂交动物, 的机器, 以及两者之间的一切, 这幅混乱的画作在引人注目的特色和梦魇般的恐怖之间取得了完美的平衡——尤其是当观察到 细节.

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希罗尼穆斯·博斯的《必发365娱乐乐趣网投》. 1500 - 1505(细节)

这是对圣经创世纪的异想天开的诠释 人间欢乐花园 证明了如果加上超现实主义元素,任何主题都可能令人恐惧.

 

常见问题

 

谁画的 尖叫?

尖叫 是挪威艺术家爱德华·蒙克在1891年画的.

 

是谁 噩梦 艺术家?

噩梦 是瑞士画家亨利·富塞利在1781年画的.

 

恐怖艺术叫什么?

恐怖艺术有不同的名字,包括 黑暗的艺术, 可怕的艺术, 病态的艺术. 不管它的名字,每一个都有恐怖的元素.

 

本文已经过编辑和更新.

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凯利Richman-Abdou

凯利Richman-Abdou是我的摩登Met的特约撰稿人. 住在巴黎的艺术史学家, 凯利在旧金山出生并长大,拥有旧金山大学艺术史学士学位和乔治城大学艺术与博物馆研究硕士学位. 当她不写作的时候, 你会发现凯利在巴黎闲逛, 不管她是带领旅行团(作为导游), 她曾接受BBC世界新闻美国和 “法国24小时”或者只是和丈夫和两个小女儿一起散步.
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